10月2日，匡时香港2017秋拍吹响号角，从上午10点开始，“瑰丽珠宝及时尚专场”、“存膳滋养——补品保健专场”、“琥珀经年——酒久堂陈年茅台专场”、“现当代书画专场”、“玉之美——文玩杂项专场”、“集瑞——中国艺术品专场”交出了稳健的拍卖成绩单，总成交额2.6亿港币，其中“集瑞”专场以1.39亿港币领跑整个匡时香港秋拍。

　　匡时香港2017预展现场

　　匡时香港2017预展现场

　　刘丹《山原的凝视》刷新个人纪录

　　在现当代书画专场，艺术家刘丹作品《山原的凝视》以850万港币落槌，1003万港币成交。不仅刷新了艺术家个人拍卖纪录，而且成为全场价格的top1。此件《山原的凝视》，是刘丹受让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的名作《露易斯·奥松维尔夫人》的启发，画中人的眼神让刘丹心中闪现出了一脉奇幻的山原。山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩，艺术家将古今中西的经纬弥合在了一仁瞳孔之中。

　　刘丹 《山原的凝视》

　　紧随其后的萧晖荣《君子之风》以200.6万港币成交，林风眠的《苇荡秋鹜》则以188.8万港币成交价位居第三，在《苇荡秋鹜》一作中，不同浓淡的水墨构成了画面的丰富层次。河岸边的芦苇利用传统的书法性用笔加以改造，用一种源自青花瓷绘的露锋笔结合水墨的特性，表现了草叶随风斜飞的迅疾流动之感。山水氤氲之间，一行浓墨飞鸟掠过，横势的渺远天地间，仿若有鸟叫回荡，更显画面空荡悠远，孤静之感油然而生。

　　萧晖荣 《君子之风》(局部)

　　清乾隆蟹甲青釉梅瓶远超估价成交

　　此次匡时香港秋拍的重头戏“集瑞——中国艺术品专场”在晚上19:20拉开序幕。最先出场的青铜器部分就没有人在座观众失望。出自奥地利著名收藏夹、建筑师Julius Eberthardt(1936~2012年)的旧藏——商代晚期青铜共父乙鼎从550万港币起拍，经过几番竞逐，最终以640万港币落槌，成交价为755.2万港币。此件青铜器高26.7厘米，体型较小，三足造型为典型的商代晚期青铜鼎。鼎内壁有铭文“共父乙”三字，应为“共”氏祭祀“父乙”之器。1978年陕西凤翔长青镇曾出土共父乙甗，亦为商末周初器，与此件铭文相同，应为一主之器。

　　商晚期 青铜共父乙鼎

　　接着一件西周的兽面纹方鼎又以750万港币落槌，成交价885万港币，此方鼎带有25字铭文，极为珍贵，据考证，此方鼎原来应为一对，另一件现存于上海博物馆，并是其镇馆之宝之一。

　　西周 兽面纹方鼎

　　在瓷杂部分，清雍正紫金釉鹦鹉耳扁瓶率先以590万港币成交，雍正官窑瓷器，以精细著称于世，尤其是在颜色釉方面的成就卓越。此件鹦鹉耳扁瓶依循汉代古青铜器及陶器风格制作而成，典雅简朴，造型新颖，极为少见。线条流畅，比例协调，造型端雅，华丽俊秀，纤巧柔美。外壁施以紫金釉，色泽匀净，醇厚古雅，胎釉精良妍丽，将釉色之美与工艺之美完美地结合在一起。

　　清雍正紫金釉鹦鹉耳扁瓶

　　最被看好的几件瓷器之一——清雍正孔雀毛炉钧釉弦纹塔式瓶不负众望地以507.4万港币成交。此瓶造型极为罕见，为雍正朝重大节庆时所特制。雍正帝对此瓶的造型似乎情有独钟，因此在相同器型上施不同的釉彩。在北京故宫博物院收藏的雍正瓷器中，就有五件造型相同的瓶，都被著录在紫禁城出版社出版之《故宫博物院藏清代御窑瓷器》。本品通体施炉钧釉，形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，如同五彩缤纷的孔雀尾羽，又似一汪湖水，清波荡漾，极为精美。

　　清雍正孔雀毛炉钧釉弦纹塔式瓶

　　整个瓷杂部分的最高价出现在738号拍品——清乾隆蟹甲青釉梅瓶，作为集瑞图录的封面之一，在拍卖之前已是备受关注，估价在350~450万港币。蟹甲青釉为清代官窑著名的色釉品种，在清档中被称为‘厂官釉’，因色似蟹甲青色般点点青绿而得名，雍正朝始烧。蟹甲青釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。梅瓶造型雍容挺拔，端庄大气，短颈丰肩，长腹下敛，体态秀美端庄。全器内外满施茶叶末釉，釉质肥糯细润，釉色黄中带青，其‘黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目’，口沿处色淡露胎，颇具韵味。整器无需人工雕饰，为以釉色天然自成，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，其天然韵致使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。经过几轮激烈的竞拍，最终以远超估价的670万港币落槌，成交价为790.6万港币。

　　清乾隆蟹甲青釉梅瓶

　　此外，器型小巧的明成化斗彩花卉纹高足杯也是不少藏家青睐的对象，此斗彩缠枝莲纹小高足杯，器形小巧可爱，比例匀称。外壁饰斗彩缠枝花卉纹，由青花勾勒外轮廓，釉上填黄、红、绿彩，釉面上下，相互映衬，脱俗雅致。分别以矾红和青花涂绘花芯和花瓣，枝叶宛转缠绕，喇叭形高足起凸弦纹，其上下分别饰朵花，近底处饰如意头纹。整器纹饰描绘细致，釉彩莹润，平等青发色凈穆幽雅，釉上彩淡雅秀丽。给人以鲜明清新的艺术感受，实为难得斗彩器之佳作。最终以460.2万港币成交。

　　傅抱石《唐人行乐图》：用真情描绘的精品

　　在书画部分，傅抱石1946年所作的《唐人行乐图》以719.8万港币成交，成为书画中的最高价作品。傅抱石的女儿傅益瑶曾说：“父亲画仕女画，是抗战入蜀之后才开始的。人在最痛苦的时候，心灵最受压抑的时候，在生与死的岐路上徘徊的时候，给人以信念，给人以理想，给人以温情与希望的是甚么呢?那就是美，美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚一切美于一身的存在，更是灵魂的寄托之所。父亲在战争的时代里创造出他理想的美人，可见他心中的希望之泉从来没有干涸过。”日本当代最著名的美术评论家河北伦明先生屡屡赞叹说;“傅抱石的仕女画太富有魅力了，没有人会对之而不心动的，这已经不是仅囿于中国画这个范畴里的问题了，对中国画熟悉也好，不熟悉也好，都能感受，都能陶醉，因为傅抱石在画里倾注的不是技巧，而是真情。

　　傅抱石 《唐人行乐图》

　　张大千的《黄山松涛》最终以519.2万港币成交，黄山一直是大千心中最喜爱的名山，是他取之不尽的作画题材。大千先生在1927，1931，1936年三次登临游览黄山，他从1927年初游黄山就开始画自己心中的黄山。1949年大千先生离开大陆之后，再无归期，无数次以手中之笔再写对黄山的怀念。他说，出国以后他游历了那么多的欧美山川，但始终还是对黄山的印象最深，“黄山的松、石、云海，奇妙不可测，所以中国画里头最好的风景是黄山”。

　　张大千 《黄山松涛》

　　此幅《黄山松涛》既是大千先生心中从未忘怀的黄山。回忆他与门人子侄辈登黄山光明顶之行。画面由巍峨气势的光明顶为主体，以淡墨晕染出云海，近景处写巨松一枝，巧妙的表现出了黄山云海的远近层次，自己策杖行吟于光明顶之巅，一下子，山变得活了，有灵性了。在这幅画里，以赭石画山峰和花青染松，淡墨红枫，用色用墨来营造出黄山那“奇妙不可测”的自然景象，整幅画润厚俊秀，精巧绝美。